Ravel : le maître enchanteur

Je vous lirai tout à l'heure, Guthrie, la tête reposée et le ventre plein( j'ai fort mal déjeuné ce midi).

Et puis il faut du temps pour digérer la musique belle.

Et j'ai une amie qui attend ma correspondance par une voie autre que celle d'ici, si pleine d'embûches et de misfits. Et elle m'est très chère. Je ne puis la laisser tomber. Mais je suis attentif à vos attentions (piêtre allitération...).

A très bientôt.
(je ne voulais pas sortir sans vous avoir dit combien je suis touché par votre geste). Et je vais aller conduire ma voiture, sans crainte et sans risque, devant tant de merveilles... Bon appétit à vous aussi.

Merci !
Bon appétit, Hérodote.
Et bon appétit à tous !

Un autre petit extrait.
Il s'agit d'un passage de Ma Mère l'Oye (version orchestre) intitulé Le Jardin Féérique.
La vidéo ci-dessous est malheureusement tronquée à la fin, il y a un fade out.
Mais le document est pas mal parce qu'il y a un très bon son et aussi parce qu'on voit Simon Rattle diriger, un des chefs incontournables aujourd'hui.

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J'aime beaucoup...Merci!!!

Merci à toi, chère Chrysalide.

Ravel c'est un coloriste, un touche à tout.C'est vrai qu'il joue des couleurs comme des images musicales. Inspiration tantôt Tsigane, espagnole, tantôt orientale, musique noire nord américaine. a la fin de sa vie il a été subjugué par Gershwin.

J'aime la lenteur et la douceur jazzy d'un concerto en sol:

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la violence et l'envolée des tableaux d'une exposition de Mussorgsky, revisité. (j'adore également la version également d'Emerson Lake et Palmer)

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Un musicien à découvrir et à redécouvrir car il propose une palette incroyable de couleurs musicales.
Merci Guthrie

Les "Tableaux d'une exposition" ce sera pour demain, cher Guthrie.
je m'en suis tenu à vous lire (premièrement) dans votre exposé des motifs magistral.On n'a pas à expliquer pourquoi on aime la beauté. On laisse aller et ça vient tout seul. Comme les nymphéas de Monet que vous avez omis de mentionner, avec ce grouillement d'étincelles qui vibrionnent dessus, le long, dessous, au fond et qui semblent frappés d'éternité. Comme l'océan (deuxièmement) qui redevient calme sous la barque qui est nous, car elle est "nous", elle est Ravel, la barque, et n'a d'existence que par l'océan qui n'en fait qu'à sa guise sous elle, tendre, furieux, grondeur, presque niais, apaisé vers la fin (magnifiques ilustrations qui cadrent pile-poil avec les intentions de la musique).
"Ma mère l'oye" j'aime moins, surtout si je vous avoue ne pas être un inconditionnel de Rattle( Sir Simon) devenu, je le reconnais, peu à peu le digne successeur à la tête du Philharmoniker, de Claudio Abbado, mon préféré, s'arrangeant comme il peut de son cancer. Je vous enverrai un nouveau message sur l'extraordinaire Concerto en Sol. A tout de suite.

Cher Guthrie, et vous aussi, The Loner, j'avais vu dès la première image la crinière de Léonard Bernstein, et je savais que cela allait être "grand". C'est grand. Oui, ce l'est ! Bernstein ne taille jamais petit. Tout le monde sera d'accord; une remarque concernant le compositeur de ce "Concerto en sol" pour piano et orchestre. "Il a nous a présenté un "adagio asai". La poigne magnifique de Bernstein n'a pas eu de peine à en faire une sorte d'"andante" et " expressivo" de surcroît, ce qui est un qualificatif que je réserve généralement à Beethoven. Quelle splendeur, ainsi traité ! La flute marque la réappartion de l'orchestre, timide, comme si on avait capté le son du seul piano. Mais on entend quand même le grondement des cors. Et tout est apothéose. Qu'en est-il de l'oeuvre complête ainsi dirigée et interprêtée ?
Les soirées raveliennes se succèdent et croissent en magnificence.
Dommage que je ne sache pas me servir des boutons de ma bécane pour aller chercher surYou Tube ou dans ma collection de disques ou de dvd de quoi vous offrir un fil "Hector Berlioz" avec un autre "Sir", celui-ci plus ancien bien qu'encore dirigeant, Sir Colin Davis, conduisant dans la cathédrale de Ratisbonne le "Requiem" dudit Berlioz, avec les trois coups de timbale finaux qui intriguent depuis longtemps le Maçon que je suis...
Merci pour tant de bonheur. Je vais me mettre à ma correspondance privée. Bonsoir et merci encore à tous les deux.

Merci Hérodote de nous avoir rappelé le cycle des Nympheas.
Effectivement, vous avez raison, il y a du Ravel là-dedans.

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Avant d'aller dormir:

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Merci The Loner.
Et pour ceux qui préfèreraient la version piano :

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Guthrie et The Loner: Savez-vous que Ravel répudia sa "pavane pour une infante défunte" au faîte de sa gloire et qu'il dit à ses amis qu'il regrettait de l'avoir composée, qu'il ne ne la recomposerait plus et qu'il n'avait pas la possibilité d'en empêcher l'éxécution.

On s'est beaucoup interrogé sur cette répudiation de cette pièce qui, ainsi que le "Bolero" est la plus populaire dans l'oeuvre du grand musicien : pas assez de recul vis-à-vis de Debussy (Il est vrai que ces deux grands compositeurs fraçais avaient des similitudes liées à l'époque musicale qu'ils ouvraient. Il y de l'"après-midi d'un faune" dans la "pavane", si on cherche bien. Etait-ce le dérangement mental dont il a souffert très tot qui lui inspirait cette auto-phobie. Etait-ce un souvenir transperçant la composition qui s'avéra douloureux au point d'autoriser cette détestation ? On ne saura jamais? Mais personnellement, j'aime cette "pavane", executée comme ceci ou comme cela, qu'importe. Ravel y est présent sur l'une des faces de sa médaille, médaille qui a une infinité de faces_...

Effectivement, oui !
Mais non seulement les 28 premières secondes, mais la suite aussi.
Rien n'indique dans la vie de Ravel qu'il ait été hostile à Debussy. Il ont marché de conserve au même pas qui était celui de musique dite" classique" rénovée. Ils ont été tous les deux des enfonceurs de portes que Franck et Fauré avaient déjà déverrouillées.
"Pelléas et Mélisande" et l"Enfant et les Sortilèges" sont de la même veine, mais il y a les différences incoercibles entre les deux Génies qui honorent notre musique d'alors. Tant mieux pour nous et pour le monde de l'Art !

Superbe, merci d'avoir partagé ces extraits !
Je découvre (et en plus ça me met de bonne humeur)

You're welcome, my dear friend !
Plaisir partagé !

Allez, avant de partir manger, un petit morceau (de musique) montrant aussi l'aspect démoniaque de Ravel.
La mélancolie ici, simplement fugitive, apparaît au milieu du morceau avec une cadence hispanisante.
Oui, vous l'entendrez d'entrée, c'est davantage le Ravel du pays basque qui s'exprime là.
Rythmes furieux, guitares flamenco, accents marqués et double-notes diaboliques !
Alborada del Gracioso, pièce extraite du recueil Miroirs :

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Là, c'est underground -10.
Ravel touche le fond.
D'infimes éclairs ont l'air de parvenir encore à transpercer la masse d'eau qui écrase notre homme, couché sur le dos, inerte, au fond de l'étang.
Face tournée vers la surface ; cette surface là-haut, très loin, où plus rien ne filtre.
Ses grands yeux ouverts ne battent plus.
Aux coins des lèvres montent des grappes de bulles.
Et ses oreilles n'entendent plus qu'une note.
Une seule note.
Sa vie ne tient que par ce fil désormais.
On sent bien qu'il cherche à dire, à construire des choses autour de cette note.
Il jette ses dernières forces pour tenter de l'étouffer, la faire disparaître.
Il jette ses dernières forces pour tenter de revenir parmi les vivants.
Mais la note martèle, plus tenace, plus obsessionnelle qu'avant.

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Oui, Guthrie, merci pour ce "Gibet". Certes il y beaucoup de fantômes (mais ne sont-ce pas ceux que nous engendrons en nous?). Mais il y aussi l'obsession ravelienne qui reparait avec ses deux notes (des "fa" naturels, si je ne me trompe) qui, lancinants, ryhtment l'ombre où se meuvent, enserrés les uns aux autres et s'ignorant entre eux, les fantômes que vous dites. Sur un tempo calme apparemment, comme le temps qui n'a pas fini de faire son oeuvre. L'obsession cesse à la toute fin lorsque ces deux notes s'effacent en une seule, répétée dans les dernières mesures, comme le "la" de Chopin dans l'un de ses préludes dont je n'ai plus le numéro en tête. Savez-vous que Serge Lifar avait entrepris de monter un ballet sur la musique du Bolero, avec le titre plus évocateur pour un chorégraphe, d"Obession" ? C'est l'obsession ravelienne qui nous entraine, maelström souterrain, dans des profondeurs imaginables seulement par lui. Ce qui nous laisse une fois de plus, "veufs" de sensations qu'il a emportées avec lui. Il nous reste notre propre construction intérieure. Il faut faire avec cela.